Centro Arte Alameda estrena el primer capítulo de su nuevo podcast “Séptima Fila”

Este lunes 16 de marzo se estrenó el primer capítulo del nuevo podcast de Centro Arte Alameda, «Séptima Fila», conducido por la periodista Fernanda Miranda. El título hace alusión a la fila de butacas favorita de la conductora, desde donde invita a creadores y creadoras a sentarse en la sala vacía a conversar sobre cine y procesos creativos. En esta primera sesión, se invitó a las cineastas Carmen Castillo, Carolina Moscoso y Marialy Rivas, en una conversación con estas tres cineastas chilenas de distintas edades, trayectorias y formatos de creación.

Las directoras han basado su obra principalmente en un cine íntimo, donde las miradas un tanto viscerales de la vida se manifiestan a través de sus historias. Desde el documental y la ficción, la resistencia interna y política se ven reflejadas en las ganas y distintas formas de contar historias de cada una. Es por esto que la conversación entre ellas conecta y abre un debate en torno a las distintas miradas, formas de entender el proceso creativo que hay detrás de cada obra.

Carmen Castillo, documentalista y escritora, comparte su inspiradora visión del cine y la cultura como acto de resistencia, algo que conversa directamente con su trayectoria artística. Exiliada en dictadura por su militancia en el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), es donde comienza sus primeras aproximaciones al cine, con su primer documental “La flaca Alejandra” (1993).

Dentro de la conversación se puede notar cómo la resistencia, a través de la ternura y la comunidad, marcó y también motivó sus experiencias creativas. Aquí es donde entrega una motivadora e importante reflexión sobre la importancia de crear desde la esperanza y no desde la catástrofe, ya que si no esperamos e intentamos que el mundo sea mejor, no vale la pena seguir resistiendo.

Por otro lado, la documentalista Carolina Moscoso, conocida por su trabajo “Visión nocturna” (2019), documental que narra a través de una autobiografía construida desde archivo íntimo una reflexión sobre la memoria y la violencia. La directora comenta cómo su proceso creativo muchas veces conlleva tiempo, y cómo eso es parte del cine y necesario para la creación de las obras.

La directora también abre el debate y dialoga con Carmen sobre la importancia que toman las comunidades en el cine, comentando y relevando el trabajo en torno al compañerismo entre creadoras y creadores independientes en Latinoamérica. Destaca la relevancia de la colaboración en un contexto donde el financiamiento público no es suficiente y el privado no siempre permite contar las historias de la manera en que estas son pensadas. 

Esto abre una conversación en torno a la profesionalización de lxs creadores. Las tres directoras comentan cómo han notado que hoy en día existe una industria de creación mucho más amplia. Marialy Rivas, directora de ficción conocida por su película “Joven y alocada” (2012), comenta cómo para ella comenzar en la industria fue muy dificil, entrando a la primera generación de estudiantes de una escuela de cine que estaba recién comenzando, con profesionales que poco habían ejercido. Señala cómo hoy en día nota un gran campo de personas haciendo y profesionalizando su trabajo, lo que logra que crear obras de calidad sea algo posible y, de alguna manera, más sencillo en el país.

Este primer capítulo nos presenta una interesante y variada conversación sobre el acto de resistencia en el que se convierte hacer cine en un momento como este. Las directoras reflexionan sobre la batalla cultural y cómo la ternura y la resistencia, a través de la esperanza, serán la única forma de poder seguir sacando adelante esta forma de arte.

Lo colectivo se convierte en algo especialmente fundamental para las directoras, donde todas, de alguna u otra forma, relevan las colectividades que se forman en torno al cine. Con distintas miradas y formas de producción, el debate que se logra entablar se hace especialmente necesario en un momento donde el odio y el miedo predominan. Estas mujeres nos invitan a creer en nuestro potencial, a resistir y a amar lo que hacemos.

La primera temporada de “Séptima Fila” estará compuesta por 10 episodios, con un nuevo capítulo cada mes. El podcast propone un espacio para conversar con invitadas e invitados del mundo audiovisual y ampliar la mirada sobre el cine y sus procesos creativos. El programa ya está disponible en los canales de YouTube y Spotify de Centro Arte Alameda.