«Horizonte» de César Acevedo (2024): Culpa, memoria y el arduo camino hacia el perdón

Estrenado en TIFF 2024 y con un acotado, pero importante recorrido por festivales internacionales, “Horizonte” del director César Acevedo narra el viaje de un joven y su madre hacia su turbulento pasado, marcado por el conflicto armado colombiano. Con la estelar participación de la actriz chilena Paulina García, junto a Claudio Cataño, a quien vimos recientemente en “Cien Años de Soledad”, conciben una actuación que nos removerá emocionalmente, fruto del talento y trayectoria de ambos.

Entre metáforas y alegorías, “Horizonte” se presenta como una obra tan devastadora como original, sobre las consecuencias de las guerrillas en Colombia. Es una obra compleja, principalmente debido a su narrativa y uso de saltos temporales que, poco a poco, iremos dilucidando hasta unir las piezas faltantes de este rompecabezas. De ritmo pausado y contemplativo, la película nos invita a formar parte del viaje espectral entre Basilio, un joven guerrillero, y su madre, Inés. En busca del perdón y la reconciliación, recorren paisajes montañosos, planicies sombrías y pueblos devastados, donde sólo yace dolor entre la muerte. Gradualmente y al compás de Inés, somos conscientes de las atrocidades cometidas por su hijo, pero también del nacimiento forzado de este joven guerrillero hasta convertirse en un ser insensible y sanguinario. Así, desgarradores relatos de las víctimas de Basilio irán haciéndose presente a medida que sigue su camino hacia el perdón.

La película propone una reflexión íntima, cuestionando los límites entre el bien y el mal desde la experiencia particular de cada personaje. Sin embargo, no libra a su protagonista de condenarlo por sus actos. Valora el reconocimiento de ello, de enfrentar y querer enmendar su error, mas no lo excluye de un destino que difiere del de su madre. Así, Basilio recorre sitios que atesora, como su hogar de infancia, o que alguna vez visitó, como el Amazonas y el campamento del grupo de guerrilleros al que perteneció, reencontrándose con personajes cuyas palabras resonarán en él.

En vida jamás dudó en matar a quien lo contradijera, independiente de que fuese un niño, una madre o un anciano, pero en esta especie de “vida después de la muerte”, ellos son los encargados de atormentar y confrontar a Basilio, teniendo a su madre como asistente de sus acciones. No obstante, el amor incondicional de Inés y la propia culpa de no haber evitado la reclusión de su progenitor le impiden abandonar al hijo que alguna vez conoció.

La atmósfera juega un papel clave para generar una experiencia nostálgica, reforzada por una increíble cinematografía a cargo de Mateo Guzmán, quien concede “vida” a paisajes desolados. Pero no estaría completa si no fuese por la banda sonora compuesta por Harry Allouche, quien colaboró anteriormente en “Los Colonos”. El sonido es envolvente, decora cada escena y le añade una profundidad casi palpable. Percibimos el dolor que sentirá un personaje al enterarse de una noticia, así como perder a un ser querido o la constante inquietud de no saber el porqué de su muerte. La atmósfera destaca y modifica a su antojo; las multitudes se sienten inertes, los abrazos advierten un vacío y la tragedia acecha oculta entre los parajes.

“Horizonte” es una película existencial. Propone que cada acto que cometemos en vida tiene consecuencias que nos marcan de alguna forma. Extiende el diálogo sobre las guerrillas, tema que aún es una herida abierta a nivel latinoamericano. Sin embargo, la profunda sensibilidad para abordarlo la hace una obra única, excepcional y transformadora que ofrece paz a sus víctimas, pero sin obviar la incesante búsqueda de la justicia.

¡Revisa el trailer de «Horizonte»!