Entrevista con Christophe Honoré sobre su última película “Winter Boy” que se estrena en MUBI.

El cineasta y guionista francés Christophe Honoré estrenará su nueva y conmovedora cinta en exclusiva por la plataforma MUBI este próximo 28 de abril . “Winter Boy”, su última cinta se espera luego de recorrido por casi 20 festivales internacionales desde su estreno el año 2022 en San Sebastián.

El director, con una amplia trayectoria en cine, literatura y teatro, ha escrito alrededor de treinta libros para niños, principalmente publicados por L’Ecole des Loisirs. En 2011, ganó el premio Baobab en el Salon du Livre de Montreuil por “La règle d’or du cache-cache”, publicado por Actes Sud Junior en colaboración con el ilustrador Gwen Le Gac. También ha escrito novelas publicadas por Editions de l’Olivier, como “L’infamille” (1997), “La Douceur” (1999), “Scarborough” (2002) y “Le livre pour enfants” (2005). En 2018, “Ton Père” fue publicado por Editions du Mercure en Francia.

Ha colaborado en varios guiones para películas y debutó como director en 2002 con “Dix-sept fois Cécile Cassard”, seguida por “Ma mère” (2004), “Dans Paris” (2006) y “Les Chansons d’amour” (2007), esta última en competición en el Festival de Cannes. En el teatro, ha dirigido sus propias obras y adaptado trabajos de otros autores. En 2013, firmó su primera dirección lírica con “Dialogues des Carmélites de Poulenc” para la Ópera de Lyon, seguida de “Pelléas et Mélisande de Debussy” en Lyon en 2014, “Cosi Fan Tutte de Mozart” creada en 2016 para el Festival de Aix-en-Provence y “Don Carlos de Verdi” en Lyon en 2018. Después dirigió “Tosca”, que se estrenó en el Festival de Aix-en-Provence en julio de 2019. En otoño de 2018, creó “Les Idoles”, obra que fue galardonada con el Premio de la Crítica. En 2020, dirigió “Le Côté de Guermantes de Proust” en La Comédie Française. En 2021, creó una obra original para el Théâtre de l’Odéon titulada “Le Ciel de Nantes”, la cual ganó el Premio de la Crítica a la Mejor Obra. En la primavera de 2022, creó “Les Troyens de Berlioz” en la Ópera de Múnich.

“Winter boy” (2022) 

Lucas, interpretado por Paul Kircher, un joven de 17 años que se encuentra en su último año de internado. La repentina muerte de su padre lo deja a la deriva y lleno de ira y desesperación. En busca de consuelo, visita a su hermano mayor en París, donde comienza su transición a la adultez y su lucha por superar la pérdida de su padre.

La película está protagonizada por Paul Kircher (A Little Lesson In Love), quien fue nominado como el actor más prometedor en los Premios César 2023 y ganó el premio a la mejor interpretación protagonista en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su papel en Winter Boy. También cuenta con la participación de la ganadora del Oscar Julliette Binoche, Vincent Lacoste y Erwan Kepoa Falé.

• ¿Cuándo filmaste la película? 

Comenzamos a filmar a finales del año pasado (2021). El invierno pasado fue un momento particular para todos nosotros debido a  muchos meses de una pandemia que seguía fuera de control, lo que dificultó seriamente nuestro trabajo en el set. Además, la guerra estaba a punto de estallar en Ucrania, lo que nos dejó a todos en un estado de vulnerabilidad total. Siento que, de alguna manera, la película da testimonio de este momento, o al menos ha dejado su huella en él. Con sus tensiones internas, la película evoca una sensación de colapso, solo evitada por la voluntad de mantener una actitud valiente y hacer todo lo posible para no rendirse. Quizás de eso se trata la película: cómo transformar la tragedia en una forma alegre de dolor.

Es por eso que creo que la película es, ante todo, una historia de amor, no un melodrama, sino una película que tiene esperanza en el amor.

• Tu padre falleció cuando eras adolescente y has explorado su muerte en tus novelas y obras de teatro anteriores, incluyendo “Le Ciel de Nantes”. Sin embargo, nunca antes habías abordado el tema de manera tan abierta como en “Le Lycéen” (Winter Boy).

Aunque mis películas a menudo tratan temas de desgracia, irreversibilidad y puntos de quiebre, nunca pensé que haría una película tan personal sobre mi estado emocional después de la muerte de mi padre. Desde “Plaire, aimer et courir vite” (Sorry Angel), abordo cada proyecto con una sinceridad escrupulosa. Creo que las personas hacen películas porque, en el fondo, extrañan a alguien o intentan llenar un vacío de alguna manera. En ese momento, quizás extrañaba a mi padre de manera más intensa que nunca.

• ¿Cómo sucedió eso? 

Los directores a menudo sienten que hacen una película como una reacción a la anterior, como si fuera su opuesto, y ciertamente he experimentado esta rotación en el pasado… Sin embargo, en los últimos años, he filmado una película justo después de dirigir una obra de teatro. Durante 2020 y 2021, trabajé en “Le Côté de Guermantes de Proust” en La Comédie Française, y luego con mi compañía, creé una obra autobiográfica llamada “Le Ciel de Nantes”. Ambas obras compartían temas como el trabajo en la memoria, el regreso de los fantasmas y los obstáculos que pueden surgir en la creación artística. Creo que “Le Lycéen” (Winter Boy) no nació en contra de ese espíritu, sino más bien en línea con él.

• Las emociones que desenterraste a menudo son trágicas y angustiantes. ¿Fue un proceso doloroso revivirlas?

Fue un proceso agotador, ya que sabía que estas emociones desencadenarían una crisis personal con consecuencias duraderas. Sin embargo, no intenté proporcionar una perspectiva distante o tranquilizadora sobre ellas. Por el contrario, hice todo lo posible por ser fiel al adolescente que fui en aquel momento y a lo que sentía. Quería mantener la fidelidad de las emociones que experimenté, sin la suavidad que el tiempo puede traer consigo, sino utilizando la escritura y la dirección para encontrar su naturaleza caótica, abrumadora e impredecible. Cuando la tragedia golpea y perturba tu vida cotidiana, no hay narrativa o historia que se despliegue; solo hay sentimientos confusos y la impresión de que nada tiene sentido, que te sacuden. Este compromiso de mantenerme lo más cerca posible de estas emociones, como si las estuviera reviviendo en el presente, permitió la creación de un personaje ficticio. Para mí, Lucas es ahora un personaje ficticio en su propio derecho. Lo veo más como un joven de hoy en día que como un recuerdo de quien yo era. Es una combinación de mis recuerdos y mis observaciones cuidadosas del mundo actual. Con esta película, no siento que haya viajado al pasado; más bien proyecté un sentimiento del pasado sobre la realidad de hoy en día.

• El relato de Lucas está fragmentado, a veces incluso es inconsistente. 

Sí, fue realmente importante para mí que Lucas contara su propia historia a medida que se desarrollaba, sin dar un paso atrás. En lugar de hablar de sí mismo, está tratando de dar sentido a las cosas, está pensando en voz alta. Por eso elegí filmar lo que fácilmente podría haber sido una voz en off. Además, le dije a Paul que nunca mirara directamente a la cámara. Él no está hablando a la cámara como un aparte. Lo que vemos es un tren de pensamiento, con sus vacilaciones y contradicciones, titubeante, incapaz de definirse como pensamiento real. Al filmar este rostro, cuyas expresiones reflejan emociones que aún no forman una historia, me pareció que podía descubrir y pintar un retrato más delicado, el de un joven cuya inmadurez nunca se afirma, sino que se intuye como un reflejo precioso y conmovedor. Antes del rodaje, releí “El adolescente” de Dostoyevsky, en el que la narrativa refleja abiertamente la juventud del narrador. Él se contradice constantemente, anuncia que va a hablar sobre una cosa y termina hablando sobre otra, también sólo toca momentos que nos parecen cruciales, y divaga interminablemente. Seguí ese camino e intenté generar cierta inestabilidad. No quería que la adolescencia fuera un tema, una imagen bien definida o un viaje; en cambio, quería que la propia película se convirtiera en una especie de materia orgánica adolescente.

• Te pusiste en los zapatos del hombre muerto, interpretando a tu propio padre… 

Sí, fue un desafío para mí interpretar el papel de mi padre fallecido, ya que no soy un actor experimentado y me siento incómodo actuando. Pero en esta ocasión, decidí hacerlo porque sentí que podía ser el “reflejo” de mi padre y que él todavía estaba presente en mi voz, mis ojos y en mi forma de moverme. En mi región natal de Bretaña, esta creencia en la metafísica de los fantasmas es común y creo que perseguimos a nuestros muertos, y no al revés.

Además, mi papel en la película fue importante para mi relación con Paul como director y actor. Necesitaba ocupar el lugar del padre para que él pudiera ocupar el lugar del hijo. Al principio, nos costó conocernos y trabajar juntos, pero interpretamos escenas juntos durante los primeros días de rodaje en un coche. Mi falta de experiencia como actor creó una relación singular entre nosotros, que se basó en la confianza, la energía y la afectividad. Me convertí en su conductor, protegiéndolo y permaneciendo a su lado mientras zigzagueábamos juntos por el camino. Esta forma de dirigir a Paul fue la clave para forjar una relación especial entre nosotros que contribuyó al éxito de la película.

• ¿Cómo y por qué eligió a Paul Kircher?

Durante un largo proceso de casting que comenzó mientras aún estaba escribiendo el guión, seleccionamos a Paul Kircher para el papel principal. Audicionamos a casi 300 jóvenes y, aunque no buscábamos una apariencia física específica, sabía que el papel requería un actor capaz de manejar escenas serias y momentos cotidianos, ligeros o elegantes. En la adolescencia, a menudo los jóvenes actores se sienten más cómodos con profundidad y gravedad, y menos con energía o alegría. Paul resultó ser un actor maravilloso, y su sensibilidad es realmente conmovedora. Fue un verdadero privilegio para mí filmarlo a los veinte años, mientras todavía tenía expresiones juveniles de vez en cuando. Aunque no sé si el cine será capaz de capturar todo lo que tiene para ofrecer, definitivamente tiene un gran talento.