FICValdivia realiza el primer anuncio de programación para su 29ª edición

El 29º Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que se celebrará del lunes 10 al domingo 16 de octubre del presente año, dio a conocer esta semana su primer anuncio de programación, con las películas que se suman a “Mato Seco em Chamas” (Joana Pimenta y Adirley Queiros, 2022), previamente oficializada como Film de Apertura. El anuncio lo componen las cinco primeras películas que serán parte de la Selección Oficial Largometraje, además de los primeros homenajes y focos.

La Selección Oficial Largometraje adelanta el estreno de “Magnitika pedia” (2021), de Yorgos Goussis (Grecia); “Zi hua xiang: 47 gong li tong hua” (2021), de Zhang Mengqi (China); “Afterwater” (2022), de Dane Komljen (Alemania, España, Corea del Sur y Serbia); y de las chilenas “1976” (2022), de Manuela Martelli, y “Proyecto Fantasma” (2022), de Roberto Doveris.

“Magnitika pedia” es una obra construida desde la experimentación, con apenas una difusa línea argumental previa a sus quince días de rodaje y que descansa casi enteramente en la improvisación de sus actores. Rodado en Mini DV, formato en estos tiempos anti industrial, el filme narra el deambular de una bailarina que, hastiada de la rutina familiar y de los rigores de su disciplina artística, huye en un ferry para toparse con un personaje antagónico, un oficinista que va en camino a enterrar los restos de su tía.

“Zi hua xiang: 47 gong li tong hua”, en tanto, es la última entrega del proyecto 47KM, serie de varios filmes documentales que la directora china Zhang Mengqi ha completado desde 2010 y en los que ha ido reconstruyendo y rescatando la memoria de las mujeres de su familia. Este nuevo filme conmemora diez años desde el inicio de la serie y en él Mengqui registra el proceso de construcción de una nueva casa familiar en donde las mujeres, a diferencia de sus filmes anteriores, intervienen como realizadoras, interactuando con los habitantes de la villa en la han vivido.

Del bosnio Dane Komljen, FICValdivia había exhibido en su edición 23° su primer largometraje “All the cities of the north” (2016) y en la edición 24° su cortometraje “Phantasiesätze” (2017). Ahora llega con su segundo largometraje “Afterwater”, que se construye progresivamente en los registros de documental, drama y experimental y que se organiza como un filme de indagación en el ecosistema en torno a los lagos de distintas partes del mundo, los que compara a partir de variables que escapan a lo puramente natural y que se expanden hacia lo cultural, lo identitario y poético.

“1976”, proyecto que Manuela Martelli desarrolló durante cerca de diez años, se estrenó internacionalmente en la Quincena de Realizadores en el pasado Festival de Cannes y narra el encuentro, en los primeros años de la dictadura de Pinochet, entre una mujer de clase alta y un joven militante de izquierda herido a bala al que ella acepta cuidar y ocultar de la DINA. Para la mujer significa la irrupción de la violencia política en su vida acomodada y despreocupada, en tanto ella ha abandonado Santiago específicamente para supervisar los trabajos de reacondicionamiento de su casa en la costa y la aparición del joven supone un cambio en su conciencia de mujer adulta y despolitizada.

“Proyecto Fantasma” es el primer largo de ficción que Roberto Doveris completa desde el exitoso paso de “Las Plantas” (2016) por el Festival de Cine de Berlín en 2016, y tiene la impronta de una película hecha por el puro placer de filmar. La cinta se centra en Pablo, un joven actor que a sus treinta años se gana la vida como paciente simulado mientras intenta cumplir su ambición de trabajar en cine. Con su oficio precario y mal remunerado la situación de Pablo es igualmente inestable en lo afectivo: acaba de terminar con su pareja y se ha quedado sólo en su departamento. En ese escenario, y al igual que en “Las Plantas”, el relato de Doveris comienza a acercarse al cine fantástico sin abandonar la comedia y desde una perspectiva cotidiana y descriptiva en relación con las expectativas y desilusiones de la generación a la que el director pertenece.

La sección homenajes FICValdivia anuncia la reposición de dos filmes claves de la historia del cine: “Nanook of the North” (1922), el célebre filme de Robert Flaherty que acaba de cumplir un siglo desde su estreno, y “Reminiscences of a Journey to Lithuania” (1972), obra clave de Jonas Mekas, padre del cine independiente estadounidense, que en octubre de este año cumplirá cinco décadas desde su primera exhibición en el Festival de Cine de Nueva York de 1972. Ambas películas se acercan a una dimensión exploratoria desde la no ficción, la primera desde el registro de la cotidianidad de una familia de esquimales en Alaska y la segunda como un trayecto de reencuentro con las raíces culturales del cineasta.

“Nanook of the North” fue el resultado de años de exploración que el director había realizado en la zona cercana a la frontera con Canadá, especialmente en la Bahía Hudson, y fue también el fin de un proceso de aprendizaje que Flaherty había iniciado como aficionado en 1913 y que logró concretar sólo a partir de 1920, cuando pudo reunir financiamiento para concretar este primer largometraje que registra la vida cotidiana de su protagonista junto a su mujer, sus hijos y sus perros. “Nanook of the North” consolidó una veta realista en los primeros años del cine, verificó la intensidad dramática y emocional contenidos en la cotidianidad y en la acción física de sus personajes y, especialmente, fue el inicio de un cine de observación etnográfica que alcanzaría dimensiones políticas a partir de la obra que Jean Rouch comienza a realizar a fines de los años cincuenta.

En un extremo opuesto en lo formal se encuentra el filme de Mekas, inmigrante lituano que llegó a Estados Unidos junto a su hermano Adolfas a mediados de los años cuarenta y que desde entonces se convirtió en cronista y, a la vez, impulsor de la escena cinematográfica independiente en Estados Unidos. “Reminiscences of a Journey to Lithuania” es un ajuste de cuentas con la herencia del realizador, quien en este filme retrata, en un formato emparentado con el diario personal de viajes, impresiones, encuentros y recuerdos organizados tanto a partir de un abundante material de archivo personal, como de las imágenes captadas en este regreso a su hogar europeo. Como en su anterior “Walden: Diaries, Notes and Sketches” (1969), realizada tres años antes, Mekas reincide en la combinación de texturas cinematográficas y en la articulación azarosa de las imágenes, en donde no siempre es la voz pastosa del director lo que las articula, sino también relaciones visuales mucho más sutiles y hermosas.

Como es tradición, FICValdivia realiza una serie de focos en donde se reune la obra de un cineasta para compartirla con su audiencia. Para esta edición han querido dedicar uno de estos focos a los realizadores y películas ganadoras de la edición 27° del certamen, la cual producto de la contingencia sanitaria se realizó de manera online, por lo que no tuvieron la oportunidad de exhibirse en pantalla grande.

Nos referimos al realizador francés de origen ruso Vladimir Leon y su documental “Mes Chers Espions” (2020) (ganador de la Competencia Largometraje), cinta que revisa el pasado familiar del cineasta y reconstruye los vínculos de sus padres con los aparatos de espionaje rusos. También estará la argentina Andrea Testa y su largometraje “Niña Mamá” (2020) (ganadora de la Competencia Largometraje Juvenil), película que registra casos de embarazos en adolescentes vulnerables en Buenos Aires; el colombiano Mauricio Maldonado y su filme “Las Fauces” (2020) (Ganador Competencia Cortometraje Latinoamericano), trabajo que reflexiona sobre la violencia en su país a partir de un encuentro entre los vivos y los muertos; y el brasileño Gustavo Ribeiro y su corto “Napo” (2020) (Ganador Competencia Cortometraje Infantil Latinoamericano), obra de animación en la que un niño intenta subsanar el Alzheimer de su abuelo reconstruyendo su historia a partir de un álbum con viejas fotos familiares.

A estos anuncios se suma el foco dedicado a la argentina Ana Poliak, quien también les acompañó en la edición online 2020. En esta oportunidad se exhibirá su filmografía en copias 35mm, contando con su presencia en Valdivia. Desde su debut en el largometraje a mediados de los 90, Ana Poliak se ha mantenido en una zona independiente y silenciosa, construyendo una filmografía que colinda con el documental, expresando la tensión entre libertad y capitalismo. El 2020, FICValdivia exhibió sus tres largometrajes —”¡Qué vivan los crotos!” (1995), “La fe del volcán” (2001) y “Parapalos” (2004)—, contribuyendo a sacar su filmografía del lamentable anonimato que ha sufrido en el contexto del cine latinoamericano en general.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia es fundado y organizado por la Universidad Austral de Chile; producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia; invita la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval; financia el Fondo de Fomento Audiovisual, Programa de Festivales Colaboradores del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, Convocatoria 2021-2022 y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del MInisterio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Para mayor información, te recomendamos visitar las redes sociales —Facebook, Twitter e Instagram— y el sitio web oficial del FICValdivia.