Distintos encuadres: la dirección de fotografía se toma el sexto capítulo de Séptima Fila

En su sexto capítulo, el podcast Séptima Fila, producido por Centro Arte Alameda, aborda la dirección de fotografía, el oficio que lleva a lo concreto el imaginario de un creador, un intermediario entre las ideas de una persona y su reflejo en la imagen a través de técnicas como luminaria, color y texturas

En esta ocasión Fernanda Miranda dialogó con los directores de fotografía Inti Briones, director de fotografía formado en Lima, inició su carrera como asistente a los quince años, trabajando con Raúl Ruiz, Ignacio Agüero y Gonzalo Justiniano, y en filmes como “La Recta Provincia” (2007), “Las Niñas Quispe” (2012) y “Tarde para morir joven” (2018); David Bravo, con 54 créditos a su haber, ha colaborado con Silvio Caiozzi, Nicolás Acuña e Ignacio Agüero, participando en “La Ciudad de los Fotógrafos” (2006), “Coronación” (2000) y “Robar a Rodin” (2017), por mencionar algunas; Matías Illanes, parte del colectivo de cine experimental y análogo CEIS 8, destacando su técnica en películas como “Mala Junta” (2016), “Nunca vas a estar solo” (2016), y la serie de Netflix “42 días en la Oscuridad” (2022). 

Bravo e Illanes compartieron la mentoría de Raúl Ruiz, ambos coinciden en que siempre se encontraba disponible a entregar sus conocimientos a través de la práctica, podría ser en un restaurante tomando vino, o como una retribución a su trabajo en el rodaje, Ruiz les incentivaba a crear y a pensar en el cine com un oficio. De hecho Inti comparte una anécdota; el día del fallecimiento de Raúl Ruiz, sueña con él, y este le hace entrega de la Cruz de Malta -mecanismo que transforma un movimiento circular continuo en uno intermitente- diciendo “el cine ha muerto, y está negociando su renacimiento”. 

Celuloide y digital: entre el misterio y la democracia del encuadre

Uno de los aspectos más relevantes para la dirección de fotografía actual ha sido el cambio entre la edición en film y la digital. El primero -y más antiguo- es un proceso químico en que los resultados se observan una vez revelada la cinta, en cambio, la técnica digital permite ver al instante el material a través de monitores. Para los cineastas la complejidad y “misterio” del filme sigue siendo una artesanía invaluable.

Desde su vereda en CEIS 8, Matías Illanes comenta que a pesar de su alto costo, el uso del formato análogo es “deshegemonizar el uso del digital impuesto por el mercado y la industria, siendo un proceso en que se aprende a compartir y solidarizar estas técnicas”. Aunque David Bravo también rescata que el formato digital de grabación hace “democrático el encuadre”, la gente puede decir sus comentarios al instante, y, si bien “ese proceso (filmar en celuloide) es romántico, me gusta ver saber que todo va a salir como lo diseñé y las decisiones que tomé en el momento”.  

Los tres cineastas concuerdan en que ser director de fotografía implica adaptarse a diferentes formas de trabajo según el proyecto, porque a pesar de colaborar con él o la misma directora, ninguna película es igual a la anterior. En sus diversas experiencias, el trío concluye que siempre deben tener disposición abierta al diálogo y crear complicidad con su contraparte, sin esto, la tarea se torna difícil. 

¿Dónde está disponible el sexto episodio de Séptima Fila?

Este reciente capítulo de Séptima Fila ya se encuentra disponible en los canales de Centro Arte Alameda en Youtube y Spotify, en el que cada mes se estrena un nuevo episodio del podcast en que distintas figuras del cine nacional comentan sus experiencias en los oficios cinematográficos. El Centro de Arte Alameda crea este espacio digital para abrir la reflexión en torno al cine más allá de solo ver las películas.

El proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.