Memoria, afectos y conflictos contemporáneos atraviesan la sección Gala del 33° FICValdivia

• A pocos días de comenzar su edición número 33, el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) anuncia la programación de su sección Gala. Es un espacio dedicado a exhibir grandes estrenos del cine contemporáneo mundial.

La sección Gala del 33° FICValdivia presenta una selección diversa de obras, desde relatos íntimos hasta apuestas experimentales y políticas. Así, reafirma al festival como un espacio privilegiado para descubrir las tendencias del cine autoral a nivel global. La sección contempla una cuidada programación paritaria. Integra a reconocidos cineastas internacionales junto a nuevas voces que se suman al certamen. Además, incluye obras celebradas en festivales de la talla de Cannes, Berlín, Locarno, Venecia, Toronto y Marsella.

Este año, la muestra reunirá nuevas obras de destacados nombres del cine contemporáneo. Entre ellos están Radu Jude, Hong Sang-soo, Nicolás Pereda, Angela Schanelec, María Aparicio, Bani Khoshnoudi, Maryam Tafakory, Kamal Aljafari y André Novais Oliveira. A ellos se suma la cineasta francesa Marine Atlan. Ella presenta su ópera prima La gradiva.

La 33ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia se celebrará del 12 al 18 de octubre de 2026. Contará con una amplia oferta cinematográfica de diversos continentes. La compra de abonos se encuentra disponible en la página web oficial del festival 33.ficvaldivia.cl y en puntos presenciales informados por la organización. Asimismo, las inscripciones para delegaciones de la comunidad permanecen abiertas en la plataforma oficial del certamen 33.ficvaldivia.cl/delegaciones.

Gala

La Gala del 33° FICValdivia convoca una cuidada selección de obras. Están articuladas en torno a la memoria, la identidad, los vínculos, la violencia y las transformaciones sociales. La programación reúne a cineastas de distintas procedencias y trayectorias. Sus obras dialogan con la historia, el presente y las posibilidades del lenguaje cinematográfico. Combinan observación cotidiana, experimentación, archivo y ficción. Entre ellas se encuentran nuevos trabajos de realizadores y realizadoras que han sido parte de ediciones anteriores del festival. Además, llegan voces por primera vez a Valdivia.

• “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”, de María Aparicio. Argentina, España. 2026. 96’. DCP.

La cineasta argentina María Aparicio ganó la Competencia Largometraje del 29° FICValdivia con “Sobre las nubes”(2022). Ahora, su nueva película obtuvo el máximo galardón en Mejor Dirección de las Giornate degli Autori, en Venecia.

El relato sigue el encuentro fortuito en Madrid entre Eva, una cineasta argentina, y Dante, un historiador compatriota. Él investiga a Juan Bialet Massé (1846–1907), médico, ingeniero y empresario catalán que residió en Córdoba. A partir de sus aproximaciones fallidas, el filme traza un itinerario afectivo y geográfico. Así, afloran reflexiones sobre el padecimiento de obreros e inmigrantes.

• “Elegy for the Forgotten, on an Endless War”, de Bani Khoshnoudi. Irán, Francia. 2026. 22’. DCP.

En la Gala del 32° FICValdivia, la cineasta iraní radicada en México Bani Khoshnoudi estrenó “The vanishing point”, una aproximación al desarraigo. Este año regresa con un cortometraje nacido de la urgencia política. Surge tras las protestas en su país natal en diciembre y los bombardeos israelíes y estadounidenses de febrero.

Estrenado en la sección Pardi di Domani del Festival de Locarno, el filme se pregunta por la producción de las imágenes bélicas. Además, cuestiona la manipulación de las narrativas bajo el control estatal.

• “Ghazal-e Sorkh”, de Maryam Tafakory. Irán, Reino Unido, Francia. 2026. 19’. DCP.

Maryam Tafakory, presente de forma constante en la sección Nuevos Caminos de FICValdivia, emprende una búsqueda similar a la de Khoshnoudi. En este cortometraje, indaga en los orígenes de la violencia política durante el régimen del Sha.

Mediante capas superpuestas de archivos fílmicos, el filme rememora el Festival de Arte de Shiraz, escenario de confrontaciones entre artistas comprometidos y creadores adheridos al gobierno. Así, conecta cuatro décadas de violencia política en el territorio.

• “Le Journal d’une femme de chambre”, de Radu Jude. Francia, Rumania. 2026. 94’. DCP.

Radu Jude, presencia constante en FICValdivia, replantea la novela de Octave Mirbeau, publicada en 1900. Aquella historia ya era una aproximación satírica a la moral francesa de comienzos del siglo XX.

Jude reemplaza a la parisina Célestine por Gianina, una joven rumana. Ella trabaja como sirvienta para una familia de clase media alta en Burdeos. Por las tardes, ensaya en una compañía de teatro aficionado el rol de criada de la obra de Mirbeau.

A diferencia de sus trabajos anteriores, el realizador atenúa el tono satírico y potencia la mirada política y social. El resultado es una dolorosa radiografía de la Europa contemporánea.

• “La Gradiva”, de Marine Atlan. Francia. 2026. 145’. DCP.

“La Gradiva” es la ópera prima de la realizadora francesa Marine Atlan. Se estrenó en mayo en la Semana de la Crítica de Cannes, donde ganó el Gran Premio de la sección.

La película sigue el despertar erótico de un grupo de adolescentes que viajan a Nápoles, impulsados por su profesora de latín. El propósito inicial es examinar la historia romana en torno al Vesubio. Sin embargo, el viaje se convierte en escenario de sus primeras incursiones sexuales.

Aunque se enmarca en el coming-of-age, el filme indaga en el impacto de la vida real sobre una cultura condicionada por la virtualidad. Además, su enfoque realista y su espontaneidad la acercan al cine de Eric Rohmer.

• “Lo demás es ruido”, de Nicolás Pereda. México, Alemania, Canadá. 2026. 71’. DCP.

Las películas del mexicano Nicolás Pereda han estado en FICValdivia durante dos décadas. En la Gala de las dos ediciones anteriores se exhibieron “Lázaro de noche” y “Cobre”.

Estrenada en febrero en la sección Forum de la Berlinale, “Lo demás es ruido” retorna a la comedia y al absurdo. Filmada en una sola locación, se centra en Rosa, una compositora en torno a los cincuenta años. Por primera vez en su carrera, ella acepta dar una entrevista para un documental en el departamento de una colega.

Esa instancia de grabación permite a Pereda jugar con las fronteras entre la realidad y la ficción. Además, los conflictos familiares y las rencillas artísticas se amplifican a través del absurdo y el encierro.

• “Masao Adachi Takes a Passport Photo”, de Kamal Aljafari. Alemania, Francia, Japón. 2026. 27’. DCP.

Masao Adachi (Kitakyushu, 1939) tiene una de las biografías más intensas entre la creación artística y el compromiso político. Artista de vanguardia en la renovación del cine japonés de los sesenta, dejó el trabajo audiovisual a comienzos de los setenta para unirse al Ejército Rojo Japonés. Más tarde se radicó en El Líbano por 28 años, hasta su arresto y repatriación en el año 2000.

Su vínculo con la causa palestina lo une al director Kamal Aljafari, quien viaja a Japón para filmar este cortometraje. La obra sigue los intentos de Adachi por tramitar un pasaporte, confiscado tras su repatriación y negado durante más de dos décadas.

A diferencia de sus trabajos anteriores, donde la memoria como registro era el eje, Aljafari adopta un tono íntimo y cotidiano. Así, la obra se articula como un tributo de afecto y admiración hacia el veterano realizador.

• “My Wife Cries”, de Angela Schanelec. Alemania, Francia. 2026. 93’. DCP.

De la cineasta alemana Angela Schanelec se han exhibido en la Gala de FICValdivia “I was at home, but…” y “Music”. En “My Wife Cries”, la elipsis se traslada al uso del fuera de campo y la historia se construye a retazos, a partir de gestos y corporalidad.

El filme narra el distanciamiento entre Thomas, un joven operador de grúa, y Carla, profesora de escuela, tras el accidente automovilístico de ella. Un hecho aparentemente menor desata una crisis de pareja que deja al descubierto heridas más profundas.

Como en el resto de su filmografía, la puesta en escena es contenida y sobria, con un uso riguroso de cada recurso, desde los encuadres hasta la música.

• “Nowhere to Lay My Eyes”, de Hong Sang-soo. Corea del Sur. 2026. 72’. DCP.

Hong Sang-soo ya estuvo en la Gala del 32° FICValdivia con “What Does That Nature Say to You”. En su nueva película, Kim Min-hee, actriz fetiche del director, encarna a Sanghee, una joven de Seúl. Ella viaja con su hermano a la isla de Jeju para reencontrarse con su madre tras diez años sin verse.

Como es habitual en el realizador, el filme se articula mediante extensas conversaciones, paseos y sobremesas. Allí emergen las fricciones familiares, en especial por la percepción de la madre de que su hija carece de rumbo. Sin embargo, surge también el anhelo de Sanghee por registrar cortometrajes experimentales con su pequeña cámara digital.

• “Se eu fosse vivo… vivia”, de André Novais Oliveira. Brasil. 2026. 101’. DCP.

El brasileño André Novais Oliveira fue cineasta invitado a FICValdivia en 2024. Su obra se caracteriza por la observación de los conflictos cotidianos, con su familia y sus amigos como protagonistas. Además, en sus piezas híbridas lo irreal irrumpe como recurso dramático.

Tras enfocarse dos años en la serie de televisión “O Natal dos Silva”, vuelve al largometraje con “Se eu fosse vivo… vivia”. Estructurada como melodrama, la cinta repasa cinco décadas de la historia de amor de Gilberto y Jacira, entre los años setenta y su presente. Allí, los primeros signos de vejez de ella y la obsesión creciente de él por los ovnis llevarán a la pareja hacia rumbos insospechados.

Sobre FICValdivia

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.