La animación se toma Séptima Fila: realizadores chilenos reflexionan sobre dar vida a lo inanimado

Dar vida a lo inanimado es un desafío conceptual que requiere mentalidades capaces de ver más allá de lo posible. En Chile, hay múltiples referentes que tienen algo que decir al respecto.

El Centro Arte Alameda reunió a diversas voces del cine de animación en un mismo espacio en el marco del tercer capítulo del podcast “Séptima Fila”. En la instancia, Vivienne Barry, Cristóbal León, Hugo Covarrubias y Francisco Visceral, profundizaron en sus caminos que los llevaron al mundo de la animación. Desde una mirada retrospectiva, unen los puntos que les permitieron transformarse en amplificadores de un lenguaje que sigue expandiéndose en técnica y creación.

El repaso de sus inicios

En la actualidad, la animación ha logrado avances tecnológicos que han permitido consagrarla como un arte propio dentro de la creación cinematográfica y audiovisual. Sin embargo, el proceso para que eso hoy sea una tendencia fue de grandes esfuerzos de sus desarrolladores.

A nivel personal, el relato del grupo de realizadores protagonistas de este capítulo coincide en eso: explorar un formato con potencial de crecimiento. Reflejo de eso es el trabajo de Vivienne Barry, considerada una de las pioneras del stop motion en Chile, quien ahonda en sus inicios dentro de la animación y las complejidades que tuvo en su formación en Alemania.

“A mi me enseñó un mimo para explicarme cómo era el movimiento de los seres y así poder animar cubos de madera. Mi tarea era que esos cubos se expresaran, que vivieran. Mucho tiempo después recién pude mover un muñeco para animarlo”, reflexiona la directora.

La animación, en específico el stop motion para Hugo Covarrubias, permitía mezclar técnicas y disciplinas que se conjugaban en su misión de crear un mundo propio. “Era una mezcla perfecta para desarrollarme artísticamente. Fue algo súper idóneo para el proceso en el que me encontraba en la universidad, quedé enamorado del stop motion y ahí en adelante no paré”, destaca.

La obsesión y la soledad como compañías en el proceso 

Los métodos de trabajo son reflejo de las personalidades del grupo de cineastas, cada uno desglosa un poco de sus maneras de crear y estructurar sus procesos. “Yo soy de los que creen que la obra se va descubriendo en el hacer. Nos vamos encontrando con la existencia de una idea y su visualidad y sonoridad”, señala Cristóbal León.

Si hablamos del proceso, el  tiempo es un factor determinante en el camino de producción y creación en la animación. Una secuencia puede tardar días en animarse, considerando la meticulosidad que requiere cada plano y movimiento. La pérdida de la noción del tiempo resulta en un lienzo en blanco que eleva la creatividad según reflexiones de los invitados.

“El tiempo es pequeño y pasa muy rápido, la animación toma muchísimo. La “economía del arte” me permite sentarme y trabajar de corrido con esa obsesión presente”, menciona Francisco Visceral.

El capítulo ahonda en más detalles sobre las metodologías propias de cada autor, incluyendo las anécdotas cruzadas, aprendizajes compartidos, entre mucho más que puedes conocer en el desarrollo de la conversación guiado por la periodista Fernanda Miranda.

La primera temporada de Séptima Fila comenzó en marzo con un capítulo centrado en dirección de cine junto a Carmen Castillo, Marialy Rivas y Carolina Moscoso, y continuó con un segundo episodio dedicado a la actuación con Catalina Saavedra, Gastón Salgado y Matías Catalán. El podcast contempla diez capítulos, con un nuevo episodio cada mes.

Esta iniciativa busca trasladar al formato digital una práctica que ha sido parte fundamental de Centro Arte Alameda desde sus inicios: generar espacios de encuentro, conversación y reflexión en torno al cine más allá de la proyección. El Proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

¡Revisa el tercer capítulo de “Séptima Fila”!