Seis imperdibles de la 30.ª edición del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso

• Del 26 de septiembre al 3 de octubre, con funciones gratuitas en Valparaíso: una guía con seis títulos para no perderse.

La 30.ª edición del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso vuelve a reunir clásicos y obras patrimoniales en funciones gratuitas y exhibiciones en copias de 16 y 35 mm. En Bitácora de Cine nos sumergimos en su programación para seleccionar seis títulos que, desde nuestra mirada, sintetizan algunos de los momentos más destacados del certamen y nos invitan a celebrar la pantalla grande como espacio de memoria, legado y ritual compartido.

La selección reúne dos clásicos del cine mudo en el año de su centenario, un drama bélico protagonizado por dos íconos de la cultura popular, una película fundamental del neorrealismo italiano, una obra cumbre del cine histórico y un documental que aborda la defensa del celuloide.

“El maquinista de la general” (1926, Buster Keaton y Clyde Bruckman)

Programada en el festival como “La Generala”.

Sábado 26 de septiembre – 19:30 Hrs – Teatro Municipal de Valparaíso

A título personal, una de las obras más increíbles de la historia del cine (está en mi top 4 de Letterboxd). Johnny Gray es un maquinista sureño con dos grandes amores: Anabelle Lee y su locomotora, La General. Cuando estalla la Guerra de Secesión, en 1861, intenta enrolarse, pero el ejército decide que será más útil en la retaguardia, y Anabelle interpreta ese rechazo como cobardía. Su oportunidad de demostrar valentía llega cuando un comando nordista infiltrado se apodera de la locomotora y secuestra a Anabelle. Johnny no lo duda: sube a otra máquina y sale tras los yanquis para recuperar ambas.

Buster Keaton demuestra un talento en distintos niveles, con acrobacias únicas, en una comedia con ritmo y contexto histórico. Uno de los referentes del cine mudo, estrenado en 1926 y presentado este año en el marco de su centenario. Función con música en vivo. Una oportunidad única para gozar la cinefilia. Imperdible por donde se le mire.

“Furyo / Merry Christmas, Mr. Lawrence” (1983, Nagisa Ōshima)

Domingo 27 de septiembre – 17:00 Hrs – Parque Cultural de Valparaíso

Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros japonés en Java, el choque cultural e ideológico entre captores y prisioneros británicos desencadena una compleja dinámica psicológica. El choque definitivo surge entre el riguroso capitán Yonoi (Ryuichi Sakamoto) y el desafiante mayor Jack Celliers (David Bowie), un prisionero cuya rebeldía descoloca las estrictas leyes de honor del código samurái.

Nagisa Ōshima, referente de la Nuberu Bagu (la nueva ola japonesa), entrega una obra maestra sobre la obsesión, el honor, el choque cultural y el homoerotismo reprimido. Ver en la pantalla esta tensión palpable entre dos íconos de la cultura popular tales como David Bowie y Ryuichi Sakamoto (quien además firma una de las bandas sonoras más conmovedoras de la historia del cine), exhibida en copia de 35 mm, es una experiencia sensorial inolvidable y de un valor estilístico deslumbrante.

“Ladrón de bicicletas” (1948, Vittorio De Sica)

Lunes 28 de septiembre – 17:00 Hrs – Teatro Municipal de Valparaíso

En la Roma devastada de la posguerra, Antonio Ricci, un hombre desempleado, consigue finalmente un trabajo pegando carteles gracias a que logra empeñar las sábanas de su hogar para recuperar su bicicleta. Sin embargo, en su primer día de trabajo, se la roban. Desesperado, emprende una búsqueda frenética junto a su pequeño hijo Bruno por las calles de la ciudad, en una carrera contra el tiempo por defender la dignidad y el sustento de su familia.

Es una de las piedras angulares del neorrealismo italiano y una de las películas más influyentes del lenguaje cinematográfico mundial. De Sica recurre al rodaje en locaciones reales y principalmente a intérpretes no profesionales para retratar la condición humana con una crudeza, belleza y empatía. Su proyección en copia analógica nos reencuentra con la textura poética del blanco y negro y la potencia ética de un cine que miró a la calle de frente.

“El hijo del Sheik” (1926, George Fitzmaurice)

Viernes 2 de octubre – 19:30 Hrs – Teatro Municipal de Valparaíso

Ahmed, el joven hijo de un poderoso jeque del desierto, se enamora de Yasmin, una bailarina itinerante. Una banda de delincuentes liderada por el propio padre de ella le tiende una trampa y le hace creer que Yasmin lo ha traicionado por dinero. Convencido de esa traición, Ahmed emprende una represalia violenta.

Un auténtico clásico del cine mudo que cumple cien años y la última obra maestra que rodó el mítico Rodolfo Valentino antes de su trágica y temprana muerte. Más allá del mito y del culto que despertó la figura de Valentino, la cinta es un deleite de exótica puesta en escena, ritmo aventurero y una fluidez narrativa fabulosa para su época. Disfrutarla es un verdadero viaje en el tiempo a la época dorada de las salas cinematográficas.

“El Gatopardo” (1963, Luchino Visconti)

Sábado 3 de octubre – 17:00 Hrs – Teatro Municipal de Valparaíso

Ambientada en la Sicilia del siglo XIX durante el Risorgimento (la unificación italiana), la película sigue los pasos del príncipe Don Fabrizio Salina (Burt Lancaster), un aristócrata melancólico que presencia la decadencia de su clase social y el ascenso de una nueva burguesía, encarnada en su ambicioso sobrino Tancredi (Alain Delon) y la deslumbrante Angelica (Claudia Cardinale).

Es el cénit del cine histórico y una de las obras más deslumbrantes jamás filmadas. Visconti combina la precisión operística con la mirada lúcida sobre las transformaciones políticas en una frase icónica: «Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie». Su majestuosa dirección, el legendario baile final de más de 40 minutos y las actuaciones de Lancaster, Delon y Cardinale adquieren toda su dimensión épica al ser contempladas en pantalla grande.

“Continuará…” (2024, Fermín Rivera y Emiliano Penelas)

Sábado 3 de octubre – 20:00 Hrs – Teatro Municipal de Valparaíso

Este documental argentino aborda uno de los debates centrales de la exhibición y preservación cinematográfica contemporánea en la historia reciente del séptimo arte: el choque entre la era digital y la progresiva desaparición del celuloide. A través de los testimonios de preservadores, coleccionistas, directores y proyeccionistas de distintas partes del mundo, la película explora la resistencia de quienes luchan por mantener vivo el fílmico como soporte artístico y memoria histórica.

Un ensayo conmovedor, lúcido y necesario sobre la fragilidad del patrimonio audiovisual y la importancia de defender la materialidad del cine. Aunque se exhibe en formato digital, dialoga de lleno con un evento dedicado precisamente a recuperar la proyección en 16 y 35 mm: verlo es un acto de complicidad cinéfila que invita a reflexionar sobre por qué nos seguimos reuniendo en la oscuridad de una sala.

El Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso se realizará entre el 26 de septiembre y el 3 de octubre. Revisa toda la programación en su sitio web https://cinerecobrado.cl/