“Si vas para Chile” de Infante y González (2025): Territorio, humanidad y abandono.

Con el estreno de “Si vas para Chile” (2025), el primer documental del programa MIRADOC de esta temporada 2026, una pregunta ronda en mi mente: ¿resulta oportuno su estreno para la opinión pública? En el cine documental, debido a los tiempos de grabación, producción y distribución, las obras corren el riesgo de llegar de manera tardía a los debates que las originaron. Seamos francos, los últimos años han sido un sinfín de sucesos que marcan ritmos frenéticos y, en ocasiones, esquizofrénicos en Chile y el mundo.

Solo por dar un ejemplo, las imágenes del estallido social o de los dos procesos constituyentes hoy resultan un anacronismo de nuestra historia reciente. ¿Y en el caso de la migración? Hace solo unas semanas, el nuevo gobierno inició la construcción de una polémica zanja y la migración irregular fue el eje central de su campaña. Por ello, en este documental codirigido por Amílcar Infante y Sebastián González hay una oportunidad para el visionado que es plenamente contingente al debate público.

Estrenado mundialmente en Hot Docs en 2025 y galardonado en FIC Viña, el documental aborda una de las crisis más complejas de la historia reciente en el territorio nacional. Esta obra no se limita a ser un registro periodístico; busca, desde un lenguaje cinematográfico sensible, observar el territorio y a quienes lo habitan. La mirada se focaliza en la crisis social del norte de Chile, rastreando las heridas abiertas desde las marchas antimigración de 2021, uno de los momentos más tensos y violentos del conflicto. Infante, cuya biografía se mueve entre distintos territorios, aporta una sensibilidad transcultural que evita la mirada superficial.

Es evidente como, desde el título, se propone un juego de dolorosa ironía. Al presentarse como una versión ácida de la clásica canción folclórica que prometía una acogida cálida al forastero, el documental desnuda la hipocresía nacional. La canción, que Infante recuerda haber escuchado en su infancia en Venezuela, es resignificada aquí a través de una versión de Las Amanitas, transformando la promesa de hospitalidad en un recordatorio de la violencia. Al contrastar esta letra con la realidad de las marchas anti-inmigrantes, los directores obligan al espectador a cuestionar si realmente somos ese país hospitalario que describe la partitura oficial.

Desde el punto de vista técnico, la película destaca por un uso del paisaje como un personaje activo y no meramente decorativo. Gracias al uso estratégico de drones, se visualizan las fallas geológicas y las rutas ancestrales por donde hoy transitan los migrantes. Esta mirada aérea permite dimensionar lo ínfimos que somos frente al espacio que alguien está dispuesto a cruzar por una mejor vida. Este enfoque visual otorga una respiración necesaria entre los testimonios y los momentos contemplativos, generando una ritualidad que invita a la reflexión. En el montaje, liderado por Sebastián González, se encuentra la herramienta que termina por dar forma final a la película, logrando que el relato sea un recorrido físico y emocional tanto para los protagonistas como para el público.

Uno de los aspectos que más destaco en este documental, es que la obra trasciende el foco estrictamente nacional para transformarse en una muestra de la migración como un conflicto latinoamericano y global. Durante su recorrido internacional por festivales se demuestra que el tema toca fibras similares en distintos territorios. La migración es un conflicto no solo local, con sus respectivas particularidades, sino más bien uno de los asuntos a abordar por la humanidad. El muro de Trump o los fallecidos en el mediterráneo son otros ejemplos de los conflictos migratorios que han marcado pauta noticiosa en el mundo.

En el plano narrativo, el documental no acude al discurso de la complacencia, sino que busca un balance entre las voces que aparecen. Esta ecuanimidad se manifiesta al incluir no solo el dolor de quienes llegan, sino también el descontento de las comunidades locales y gremios como el de los camioneros, quienes también se perciben como víctimas de un contexto de abandono estatal. Esta polifonía de voces es una decisión arriesgada que evita la polarización inmediata. Por otro lado, al prescindir de los nombres de los entrevistados en pantalla y optar por relatos en off, se evita la jerarquización protocolar del reportaje televisivo.

Esto permite que los testimonios interactúen y guíen la narrativa como una experiencia colectiva. Sin embargo, esta coralidad no resta fuerza a los casos individuales, como el testimonio de Katherine, cuya precariedad y miedo extremo en la toma La Mula quedan registrados solo a través de audio debido al peligro que rodeaba su situación. Incluir estas realidades es un acto de responsabilidad ética para evitar que el sufrimiento se pierda en el olvido.

En el contexto actual chileno, donde el gobierno ha fomentado medidas como las expulsiones o la ya mencionada zanja en la frontera como solución al fenómeno migratorio, este documental se convierte en un insumo crítico y oportuno para el debate público. La película muestra de forma cruda la miseria y el conflicto social derivado de una migración fallida, dejando en evidencia la crisis de los Estados latinoamericanos en su labor de recepción y gestión humanitaria. Frente a la masiva desinformación y la polarización en redes sociales, “Si vas para Chile” se propone generar diálogos incómodos pero pertinentes. No busca cerrar respuestas, sino aportar en una discusión abierta.

Al alejarse de los discursos impuestos y de la polarización mediática, el documental permite que el espectador saque sus propias conclusiones sobre la resiliencia y las fracturas que atraviesan al país hoy en día. La obra de Infante y González se consolida como un testimonio de una época marcada por el desplazamiento y la búsqueda de dignidad en medio de la adversidad fronteriza del mundo.

¡Revisa el trailer de «Si vas para Chile»!