“Amarga Navidad” (2026) de Pedro Almodóvar: Eterno retorno

Pedro Almodóvar se rehusó durante décadas a trabajar en Hollywood; en 2020 parece haber cambiado de opinión y desde entonces ha estrenado tres proyectos en inglés. Ahora, con “Amarga Navidad” vuelve a sus raíces españolas con un guion que confiesa una crisis creativa y la pérdida de identidad de un cineasta.

“Amarga Navidad” entreteje dos historias, una toma lugar en el 2004 y sigue a Elsa (Bárbara Lennie), una directora de poca notoriedad que comienza a sufrir crisis de pánico por la muerte de su madre. La segunda ocurre en 2025, y está protagonizada por Raúl (Leonardo Sbaraglia), un director que está escribiendo un guion que resulta ser la historia de Elsa. Raúl orquesta los altos y bajos de Elsa, reflejando inconscientemente las inseguridades que él se niega a enfrentar respecto a su valor como artista.

Las escenas fluyen cuando se inspira en la gente que lo rodea. Raúl solo reconoce su vida a través del teclado, traspasa la dinámica con su pareja directamente a Elsa, su alter ego, y su novio Bonifacio, pero obvia estos conflictos cuando se trata de la vida real. Elsa es ficción, él no lo es. Elsa está inspirada en Raúl, pero no es Raúl.

Almodóvar levanta el telón, nos trasporta a lo más recóndito de sus inseguridades y conflictos como artista. El arte es premonitorio al mismo tiempo que se basa en nuestra realidad y nuestra percepción de esta, espejándose infinitamente. Un ciclo constante que empieza donde termina. ¿Hasta dónde podemos cobijarnos con la excusa del autoconocimiento?

Almodóvar ya se había incursionado en la auto ficción, dotando a sus protagonistas del mismo oficio que él en filmes como “La mala educación” y “Dolor y Gloria”. Escritores torturados por su sensibilidad y el bagaje emocional del amor.  

El filme es increíblemente autorreferente –aun para los estándares de Pedro Almodóvar–. Es palpable desde el punto de vista del público que Almodóvar se ensimisma con su historia, parece que las escenas se escribieran antes de que pueda racionalizarlas. Raúl lo describe en la película al explicar que el final de los relatos se impone al autor y no al revés. La pasión que alimenta la creatividad no descansa hasta verse concretada.

Quizás de esta misma manera, la película no termina de cobrar sentido hasta sus últimas escenas. Las capas que dividen esta película, Raúl y Elsa, la vuelven más apagada y fría que otros proyectos de Almodóvar como “Dolor y Gloria” (que sigue una línea narrativa parecida)

Esta nueva entrega puede parecer más de lo mismo. No es un secreto que el realizador español ha dedicado buena parte de su carrera a profundizar en las temáticas de “Amarga Navidad”: la nostalgia inescapable, la lujuria del artista y la complejidad del amor. Aun así, al guion de “Amarga Navidad” no le basta con un simple juego de espejos. Es interactivo, constantemente al tanto de la reacción de la audiencia. Es un ejercicio dinámico en el que los personajes dialogan y discuten con su hacedor cuestionando sus decisiones y hacia dónde decide llevarlos narrativamente. Raúl está al tanto, pero continúa perpetuando el ciclo, demasiado electrificado por la inspiración.

Para otros, será una retrospectiva en la que el director vuelve a revelar sus pasiones, miedos e inseguridades con una mirada novedosa e inesperada. La película es arriesgada, rompe la cuarta pared y se cuestiona a sí misma, a su creador. Una muestra más de confianza desinteresada hacia el público, la devoción del artista que supera la vergüenza de desnudarse ante el otro. “Amarga Navidad” encinta décadas de trabajo, agradece y dialoga directamente con el público que ha seguido atentamente las películas del director.

¡Revisa el trailer de «Amarga Navidad»!