Entrevista a Carlos Sorín: las historias mínimas que no dejan de reinventarse

Bajo el lema “Historias para un Mundo Posible”, el Festival Internacional BioBioCine realizó su 12ª edición en Concepción entre el 2 y el 7 de noviembre, con una programación de 80 películas y todas sus funciones y actividades con entrada liberada.

Uno de los invitados centrales de este año fue el director argentino Carlos Sorín, quien abrió el festival el lunes 2 de noviembre en el Teatro UdeC con “La película del rey” (1986), su ópera prima, a 40 años de su estreno. Su obra también es protagonista de Marginales, sección que en esta edición revisa su cine poblado de personajes que viven en los márgenes.

Además, Sorín participó en una de las charlas del Encuentro de Estudiantes de Cine, instancia que el festival inauguró el año pasado, donde abordó las posibilidades que ofrecen las tecnologías emergentes y la inteligencia artificial en el proceso creativo.

En ese contexto, como equipo de Bitácora de Cine, conversamos con el destacado cineasta trasandino, uno de esos directores que son formadores por naturaleza.

Cuarenta años de “La película del rey”

— Orélie-Antoine de Tounens, el rey de su película, estuvo preso a menos de dos horas de acá, en la región del Biobío. ¿Qué significa para usted presentar “La película del rey” en una pantalla tan grande como la del Teatro UdeC, cuarenta años después, en la tierra donde este hombre fue encarcelado?

“Es una ocasión muy, muy particular. No es lo mismo pasarla en una ciudad europea o en Buenos Aires que pasarla donde realmente sucedió la historia, donde están también los descendientes de quienes participaron en esa epopeya. Es muy, muy particular”.

— La pudimos ver el lunes y me pareció una película hecha con mucho cariño y una gran honestidad sobre el caos creativo que significa hacer películas. Usted fue director de fotografía en “La Nueva Francia”, el rodaje inconcluso que la antecedió. ¿Cómo llegó a hacer “La película del rey”?

“Yo fui director de fotografía en lo que fue el antecedente de La película del rey. Pero La película del rey yo la hice, la produje yo. En ese momento hacía publicidad y tenía medios para hacerla y financiarla. La hice como un hobby, pero hobby en el mejor sentido: en el sentido de que uno hace eso para el placer, para disfrutar. Yo filmé esa película para el disfrute. Después, si funcionaba o no, no importaba. Lo que importaba era el disfrute. Y yo creo que eso se debe notar en la película, porque me divertí, gocé haciéndola. Después la película funcionó, entraron los socios, el negocio, las competencias internacionales… y ya el juego era más difícil de sostener”.

— Pienso en David, el protagonista. ¿Cuánto de David tenía usted en ese tiempo?

“De alguna forma, David habla de la pasión que uno tiene cuando hace cine, sea una epopeya o sea una historia pequeña. De hecho, después hice historias pequeñas. Pero esa pasión, ese nivel de entrega, esa cosa de que se te va la vida, yo también la siento, y creo que todo el que hace este tipo de cine la siente. Cualquier creativo, cualquier creador lo siente, sea el arte que sea”.

La inteligencia artificial

— En el Encuentro de Estudiantes usted habló de aprovechar lo que ofrecen las tecnologías emergentes, en particular la inteligencia artificial. ¿Qué es lo más valioso de la IA en el quehacer creativo?

“De hecho, la inteligencia artificial con la cual yo trabajo participó de este diálogo y dijo cosas muy criteriosas. Es una ayuda, un asesor, pero por ahora, al menos, el que toma las decisiones soy yo. Digo por ahora: no sabes cómo termina esta historia. Es un colaborador maravilloso, de una eficacia, de una inteligencia notable. Yo estoy fascinado”.

— Pero entiendo que también le preocupa.

“Sí, sí. Primero, porque la inteligencia artificial tiene un desarrollo frenético y no sabemos hacia dónde va”.

— Como vimos en los ejercicios de la charla, uno puede entregarle el brainstorming o dialogar con este agente para que le dé retroalimentación. ¿Qué es lo que no puede llegar a hacer la IA?

“Yo creo que lo que no puede hacer hoy lo puede hacer mañana, pero mañana físicamente, mañana. Las horas cuentan en su desarrollo. Hay muchas cosas del desarrollo de la inteligencia artificial que no conocemos. Viste todo lo que está pasando en este momento con los hackeos que hace la misma inteligencia artificial, que toma independencia, y no sabemos dónde lleva eso. Evidentemente es un riesgo muy grande, porque si ese enemigo es un enemigo demasiado eficaz… Por ahora, lo siento como un amigo entrañable”.

No actores y personajes lejos de la capital

— Usted tiene un largo historial de trabajo con no actores en sus películas. ¿Cómo es ese trabajo? ¿Qué les pide y qué no les pide?

“En general, lo primero que hago es no darles el texto. No les doy un diálogo, salvo que necesite que se equivoquen. Al no ser actores, hacen de ellos mismos. Por lo tanto, trato de que pierdan el temor ante una situación nueva, como es estar delante de una cámara, donde muchos nunca han estado, y puedan ser ellos mismos. Es un juego. No hay una técnica. Yo no dirijo actores, porque no son actores. Cada caso es diferente, cada personaje es diferente, uno lo va llevando como viene. No hay método. Lo que sí conviene es rodearlos de un cierto bienestar en una situación que es incómoda, porque no son actores, no es su oficio”.

— Usted es de Buenos Aires, pero encontró sus historias lejos de ahí, en la Patagonia. Muchas veces los estudiantes del Biobío sienten que el cine se hace en la capital. ¿Qué les diría sobre las historias que hay lejos de ella?

“A mí particularmente me gusta ese tipo de personajes menos contaminados, más rurales, más naturales. Es un tipo de cine, pero puedes hacer otro tipo de cine que sea ciudadano cien por cien. Depende. “Taxi Driver” es Nueva York, punto. No puedes hacerla en el desierto de Mojave. Depende del cine. Yo busco ese tipo de personajes, no necesariamente en todas las películas. Y además porque me gusta viajar”.

— ¿Qué le diría a un estudiante que se está enfrentando a este camino de iniciarse como cineasta?

“Que traten de ser, dentro de la situación, que es difícil, lo más fieles a lo que uno quiere. Aun así, a costa de equivocarse. Eso es. Van a sentirse mejor si les va mal siendo fieles que si les va bien inventándose algo extraño a uno”.

El Festival Internacional BioBioCine finalizó el sábado 7 de noviembre, con la realización de la ceremonia de premiación y clausura en el Teatro UdeC que incluyó la exhibición de “El botón de nácar” (2015), de Patricio Guzmán.